Gonzalo San Miguel. (Muriedas,

Miembro del Grupo A.T.E.S. y co-fundador de la Compañía CAROCA, la Compañía de Teatro Calderón de la Barca, de DANTEA Teatro (Muriedas, Cantabria) y fundador y director de Cangas Teatro.

Ha trabajado también en otras compañías estables como la Tirso de Molina o el Teatro de Cámara Cervantes, ambas de Madrid. Con ellas ha estrenado multitud de espectáculos.

Dentro del mundo de la danza ha sido miembro fundador y bailarín del Ballet Terpsícore, Compañía de Danza Studio-36 o DANTEA*, participando en espectáculos por toda la geografía nacional y en numerosas giras, tanto nacionales como internacionales

Ha participado en prestigiosos festivales como el XLV Festival Internacional de Santader o el V y VI ediciones del Festival Internacional Mujeres en la danza (Ecuador).

Ha estrenado, entre otros en el Teatro Al Massimo (Palermo. Italia) o Lyceum Theatre (Shanghai. China)

En cine ha participado en varios cortometrajes y un largometraje

En relación a su actividad docente: Desde 2012 es fundador y director de Cangas Teatro, en Cangas de Onís (Asturias) y Desde 1983   es Profesor de interpretación y co-director de las escuelas de danza Studio-36 (Santander) y Dantea (Maliaño).

 

* DANTEA es un proyecto integrador que comenzó en el año 1981 (Muriedas, Cantabria), concebido e impulsado por Myriam González-Gay y del que la Escuela de Danza y Teatro DANTEA es su máximo exponente.

https://www.danteaescuela.com/

https://cangasteatro.wixsite.com/cangasteatro/gonzalo-san-miguel

Luis López Lejardi-Personajes locales

  

Torrelavega, 1957

Premio de Escultura Jesús Otero en 1998.

Ha realizado exposiciones individuales en La Vidriera, las Galerías Siboney y Zoom, el Bar Minimal de Maliaño y el Museo de Bellas Artes de Santander. Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Bellas Artes, Palacio La Torre, La Casona de Reinosa, Galería Índice de Torrelavega, el Centro Cultural de Caja Cantabria, Sala Luz Norte, el Palacio de Sobrellano en Comillas, la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega y el Palacete del Embarcadero, entre otras muchas.

Algunas de sus exposiciones:

·         1995, expuso por primera vez en Maliaño

·         2011, en El Centro Cultural La Vidriera, exposición  ‘Area de Servicio'

·     2020, en El Palacete del Embarcadero, exposición: “Doble-T. Abrir los ojos y ver una sola imagen”, junto con Juan López. Organizada por la Autoridad Portuaria de Santander.

·         2021, en la galería Inder Espacio, exposición: “Soportales de la oración y balbuceos infantiles”

El artista Raúl Hevia define el lenguaje de López Lejardi como "persuasivo, conciso, tremendamente implacable y también demoledor". Un lenguaje caracterizado por la apropiación y el cambio o intercambio de sentido de los materiales y las confusiones, "buenas confusiones", que se establecen entre ellos.

Luis López Lejardi utiliza la escultura para la desarticulación de los objetos, que son transformados poéticamente en nuevos artefactos abriendo la posibilidad a otros significados e invitando al espectador a observar la realidad desde un prisma diferente.

El artista utiliza vínculos, conexiones, estrategias de hibridación, construcción o deconstrucción, cercanas a los postulados de reconocidos representantes del arte povera de finales de los años 70, caracterizado fundamentalmente por el uso de materiales de desecho o en desuso, "pobres", de fácil obtención, al alcance de cualquier mano.

Raúl Hevia destaca la maestría del contraste a nivel de texturas, colores y materiales, "a medio camino entre la claridad rotunda (en cuanto clarividente) y ese monocromo barroco (en cuanto alegórico), siniestro, que lo inclina decididamente al quiebro, a la ruptura, al trauma".

https://www.aytocamargo.es/

 

 

Homenaje a Carmen Laforet (1921-2021)

 

"Ocurre, algunas veces. El artista de la palabra queda amarrado en su puerto de silencio. Su obra maestra actúa como una suerte de cataclismo. Los otros (me refiero a críticos, escritores, libreros, docentes y también lectores), advertidos de la exclusividad irrepetible de una obra de arte, y no suficiente preparados para darle el justo valor que se merece, tratan de silenciarla. El escritor queda solo, a la deriva, en su isla de incomprensión rotunda.

    ¿Estamos hablando de una especie rara de escritores del silencio?
    Por supuesto, que no. Son, por el contrario, aquellos escritores dotados de la destreza de narrar lo que no se dice, lo oculto, lo mal llamado “íntimo”, como suele calificarse cada vez que la firma de la obra                                 corresponde a una autora de calidad. Me refiero, entre otras, a Chejov, Kafka, Dickinson, Rulfo… y, claro está, Carmen Laforet."

    Nuria Amat de “la escritura y sus demonios”

 

 

 Con la firma de Rosa Gil como autora del proyecto y del guión, “LAFORET” lo conforman un equipo de profesionales de la escena, encabezados por Rita Cofiño, actriz y directora teatral, y la misma Rosa Gil; Pancho V. Saro como técnico de luz y sonido, más las colaboraciones de los actores Juan Loriente y Juan Antonio Sanz. Además de contar con el apoyo, y participación especial de Marta Cerezales Laforet, hija de la autora.

“LAFORET” ha sido creado para conmemorar el CENTENARIO de la escritora Carmen Laforet que nació en Barcelona un 6 de septiembre de 1921 y falleció en Madrid el 28 de febrero de 2004.

 

Con este espectáculo de pequeño formato, o documento escénico-literario, como preferimos llamarlo, se ofrece una semblanza de la escritora, y de la mujer, a través de un guión estructurado a base de fragmentos de sus novelas, pensamientos, opiniones, entrevistas, etc...

 Escritora y mujer, madre de cinco hijos, Carmen Laforet llamó la atención del mundo literario en plena Posguerra, en 1944, ganando la primera convocatoria del Premio Nadal con su novela NADA, cuando contaba tan solo 23 años; novela por la que es conocida más allá del mundo castellano parlante, ya que ha sido traducida a más de 20 idiomas, y estudiada en Universidades de todo el mundo. NADA fue también Premio Fastenrath 1948; cuenta con dos versiones cinematográficas y se llevará próximamente a televisión en formato de serie. Carmen Laforet es un referente literario, y social, por lo que supuso NADA en aquellos años. Posteriormente, su obra se fue enriqueciendo con otras novelas, cuentos, crónicas de viajes, diarios, novelas cortas, e infinidad de artículos y correspondencia publicada en distintas ediciones.

MARTES DE CUENTO a cargo de Pilar Sánchez Santamarta el 7 de septiembre

 

EL CLUB DE LECTURA "LOCUS AMOENUS" EN LA TERTULIA DEDICADA A HOUELLEBECQ Y SU LIBRO "PLATAFORMA", EL 17 DE JUNIO